10 meilleurs films de rêve lucide

Les films de rêve lucide sont probablement si attrayants parce qu'ils présentent le monde du rêve comme étant aussi réaliste que la réalité, ce qui peut être exaltant et horrifiant. La relation entre les rêves et la réalité est un thème intéressant et stimulant qui est exploré de multiples façons dans un nombre croissant de films sur le rêve lucide. Nous examinons ici certains des films de rêve lucide les plus populaires jamais réalisés, ainsi que ceux qui sont passés relativement inaperçus mais qui offrent tout de même quelque chose de valable au public.

Création (2010)

C'est sans doute l'un des films les plus intelligents et déroutants jamais réalisés sur le rêve lucide. Il est à la fois écrit et réalisé par Christopher Nolan de la renommée de The Dark Knight, Interstellar et Dunkerque, et présente une programmation all-star de certains des acteurs les plus vénérés d'Hollywood, dont Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Elliot Page, Marion Cotillard, Michael Caine et Cillian Murphy.

Il s'agit d'un thriller policier de science-fiction centré sur le personnage de DiCaprio, Dom Cobb, qui est un maître de l'extraction. Cela implique de voler des secrets à une cible alors qu'elle est dans un état de rêve, bien que Cobb se retrouve en fuite en raison de ses compétences et de son incursion dans l'espionnage d'entreprise. Pour se racheter, il fait face à la tâche impossible de la création; planter une idée dans l'esprit rêveur d'une personne au lieu de lui en voler une. Cobb et son partenaire Mal, joué par Marion Cotillard, finissent par s'impliquer trop profondément dans le monde des rêves et une aventure tendue s'ensuit. C'est un film extrêmement agréable si vous pouvez suivre le rêve dans un rêve dans une intrigue de rêve et sans surprise très bien joué au box-office.

Ciel vanille (2001)

Il s'agit d'un remake du film espagnol d'Alejandro Amenábar sorti en 1997 intitulé Abre Los Ojos, connu en anglais sous le nom d'Open Your Eyes. Vanilla Sky est réalisé par Cameron Crowe et met en vedette les poids lourds hollywoodiens Tom Cruise, Penelope Cruz et Cameron Diaz. Le film suit David Aames, joué par Cruise, qui est un jeune directeur de l'édition beau et riche avec une vie apparemment parfaite. Son monde s'effondre après une erreur, et nous le suivons dans un voyage toujours en spirale de romance et de catastrophe.

Ce film garde le public sur ses gardes et l'oblige à faire de lourdes réflexions d'investigation. Cela vous oblige à reconsidérer constamment ce que vous considériez auparavant comme un fait et vous laissera réfléchir au scénario pendant des jours en essayant de proposer une théorie fiable sur ce qui se passait. La plupart conviennent maintenant que la deuxième partie du film, à tout le moins, était un rêve lucide, tandis que d'autres pensent que tout le film s'est déroulé pendant l'état de rêve d'Aames.

Malgré l'intrigue déroutante, Vanilla Sky est considérée comme très regardable et même agréable à certains moments. Ce film a bien performé au box-office et a été bien accueilli par la critique, remportant deux nominations aux Golden Globe et une nomination aux Oscars. La réputation persistante, cependant, laisse de nombreux téléspectateurs de part et d'autre de la clôture, certains le qualifiant de film profondément touchant et d'autres le déclarant déroutant.

Cauchemar sur Elm Street (1984)

Il s'agit d'un film d'horreur réalisé par Wes Craven, avec Heather Langenkamp et un jeune Johnny Depp. C'est une production à petit budget qui est devenue un classique culte et a inspiré toute une franchise pour inclure neuf films d'horreur, des livres et une série télévisée. L'histoire suit des adolescents d'une petite ville américaine moyenne qui voient leur vie bouleversée lorsqu'un démon s'infiltre dans leurs rêves pour les assassiner, les tuant ainsi dans la vraie vie.

Le démon, Freddy Krueger, est interprété par Robert Englund et est l'esprit odieux d'un enfant meurtrier venu se venger en terrorisant ses victimes dans leurs rêves lucides. Les cibles choisies par Kruegers sont les enfants adolescents des parents qu'il juge responsables de sa mort prématurée. Ces adolescents, au fur et à mesure que l'histoire se développe, doivent se frayer un chemin à travers le rêve lucide et trouver un moyen de vaincre le démon pour se sauver et sauver leur famille.

Le film est considéré comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps et est loué pour sa capacité à attirer le public dans un lieu d'incertitude entre les rêves et la réalité. Fait intéressant, Wes Craven a révélé que son inspiration pour le film a été trouvée dans la réalité et née d'une série d'articles de journaux parus dans le LA Times dans les années 1970. Les articles concernaient un groupe de réfugiés d'Asie du Sud-Est qui ont déclaré avoir fait des cauchemars si troublants qu'ils refusaient de s'endormir. Certains sont morts peu de temps après, pendant leur sommeil, avec des rapports indiquant que des réfugiés mouraient pendant leurs cauchemars.

La Matrice (1999)

Ce film de science-fiction complexe est écrit et réalisé par les frères Wachowski et met en vedette Keanu Reeves, Laurence Fishburne et Carrie-Ann Moss. L'histoire suit Neo, un pirate informatique joué par Keanu Reeves, vivant dans ce qu'il croit être l'année 1999. Il est révélé plus tard que l'année réelle, en réalité, est de 200 ans dans le futur, où la terre a été prise en charge. par des robots d'Intelligence Artificielle. Ils ont simulé une fausse réalité partagée, basée en 1999, où les humains peuvent rester inconscients de la réalité tandis que les robots les utilisent comme source d'énergie.

Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, Neo prend conscience de la vérité terrifiante qu'il vit dans un monde généré artificiellement, et le public suit son voyage alors qu'il cherche à retirer les robots d'intelligence artificielle du pouvoir et à récupérer la terre pour les humains. Ce film bourré d'action explore la question de savoir comment quelqu'un peut savoir s'il est vraiment dans la réalité ou dans un rêve lucide et si nos propres expériences sont basées sur la réalité ou n'existent que dans notre esprit. Il comporte des effets spéciaux lisses et est un festin visuel pour le public. The Matrix était un phénomène au box-office qui reçoit toujours des éloges à ce jour et est considéré comme l'un des meilleurs films d'action de science-fiction de tous les temps.

La bonne nuit (2007)

Ce film de comédie dramatique est sorti au Festival du film de Sundance en 2007 et a centré son histoire sur le rêve lucide. Il a été réalisé par Jake Paltrow et mettait en vedette sa sœur Gwyneth Paltrow aux côtés de Martin Freeman, Penelope Cruz, Danny DeVito et Simon Pegg. L'histoire tourne autour du personnage de Freeman, Gary, qui a du mal à accepter le chemin que sa vie a pris. Il est dans une relation misérable et est passé du succès de jouer du clavier dans un groupe célèbre à l'enregistrement de jingles pour des publicités. Sa seule échappatoire est ses rêves lucides, où il devient obsédé par une autre femme. Dans un effort pour en savoir plus sur le rêve lucide, Gary cherche un gourou du rêve lucide et consomme autant d'informations que possible sur le sujet en lisant des livres et en suivant des cours.

En réalité, Gary découvre que la fille de ses rêves existe réellement, mais finalement, elle s'avère également être une autre partie décevante de sa vie. Plutôt que d'admettre sa défaite, il travaille sur des moyens d'améliorer sa capacité à contrôler ses rêves lucides et apporte même des améliorations à sa maison, ce qui lui permettra de dormir plus longtemps et d'être avec la fille de ses rêves le plus longtemps possible. Sans surprise, les problèmes réels de Gary ne font qu'empirer lorsqu'il néglige la réalité au profit du rêve lucide. C'est un film qui offre un aperçu de la mécanique du rêve lucide et qui est parfaitement regardable avec quelques blagues intelligentes parsemées dans le drame sombre. Il n'a pas connu de succès commercial et n'a connu qu'un bref passage dans les cinémas avant de passer directement au DVD.

S'abriter (2011)

Ce thriller psychologique a été écrit et réalisé par Jeff Nichols et mettait en vedette Michael Shannon et Jessica Chastain en tant que jeunes parents d'un enfant sourd. Shannon joue Curtis, qui vit des rêves apocalyptiques incessants, qu'il cache à sa famille. Ses rêves et sa réalité s'entremêlent et Curtis commence à mettre fin à ses relations dans la vraie vie avec quiconque lui a fait du tort dans ses rêves. Les rêves le consument jusqu'à ce qu'il concentre toute son attention sur la construction d'un énorme abri souterrain dans son jardin pour protéger sa famille d'une tempête imminente dont il est convaincu qu'elle arrive. Il construit l'abri au prix de son travail et au détriment de sa relation avec sa femme.

Le public est emmené dans un voyage déchirant, où les rêves et la réalité se confondent, et on ne sait pas ce qui est fait et ce qui est imaginé. Curtis a des antécédents familiaux de schizophrénie paranoïaque, ce qui soulève la question de savoir si ses rêves ne sont que cela ou des hallucinations et des délires paranoïaques. Le film se termine par une pluie huileuse tombant du ciel, ce que Curtis avait prédit plus tôt, et le public se demande si Curtis avait raison depuis le début ou si la scène était une autre hallucination. Ce film est un thriller dramatique captivant qui a reçu de nombreux prix et acclamé par la critique. Son ambiguïté laisse beaucoup de place à l'interprétation du public et joue sur le thème des rêves d'une manière nouvelle et intéressante.

Rappel total (1990)

Ce film serait vaguement basé sur "We Can Remember It For You Wholesale", une nouvelle écrite par Phillip K Dick en 1966. Il a été réalisé par Paul Verhoeven et mettait en vedette Arnold Schwarzenegger et Sharon Stone. Le film est basé dans le futur, en l'an 2084, et suit l'histoire d'un Quaid, un ouvrier du bâtiment aux prises avec des rêves inquiétants sur Mars, qui est actuellement assiégée.

Quaid décide de faire implanter dans son esprit le souvenir de vacances par une entreprise spécialisée dans de telles procédures et opte pour un souvenir créé d'un voyage sur Mars en tant qu'agent d'infiltration spécial. L'implantation de la mémoire échoue en raison des vrais souvenirs supprimés par Quaid d'un voyage de même nature, et donc l'entreprise efface ce souvenir de l'esprit de Quaid et le renvoie chez lui.

En rentrant chez lui, Quaid est attaqué et tue ses collègues, et c'est le début d'une longue et sanglante aventure dans laquelle Quaid ne sait jamais s'il rêve, expérimente la réalité ou regarde une mémoire implantée. Ce film est très divertissant et visuellement intéressant, avec un récit complexe qui l'élève au-dessus de la station des films de science-fiction les plus violents de cette nature. Le film a été un énorme succès au box-office et continue de rester populaire à ce jour, avec des notes impressionnantes sur Rotten Tomato et IMDB. Il a remporté un Oscar des meilleurs effets visuels et plusieurs prix Saturn.

La science du sommeil (2006)

Ce film franco-italien est connu à l'origine sous le nom de La Science des rêves, qui se traduit littéralement en anglais par "la science des rêves". Il est réalisé par Michel Gondry, qui était auparavant responsable d'un projet similaire avec Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Le film suit l'excentrique français Stéphane, joué par Gael García Bernal, qui est amoureux de sa voisine, jouée par Charlotte Gainsbourg, bien qu'il soit incapable d'établir un lien avec elle en raison de ses comportements inhabituels, qui la laissent perplexe. Stéphane essaie plutôt de trouver la clé pour se connecter avec son voisin dans ses rêves lucides, mais ses rêves et la réalité commencent à se chevaucher, de sorte qu'il ne sait pas si son voisin lui rend vraiment la pareille ou si ce n'est que dans ses rêves.

Les scènes du film deviennent également floues pour le public, de sorte que, comme Stéphane, nous ne savons pas quelles scènes sont censées être la réalité et lesquelles sont basées sur les rêves et les imaginations lucides du personnage. Ce film a été généralement bien accueilli par la critique et le grand public, bien qu'en termes de ventes, il se soit bien mieux comporté à l'international qu'aux États-Unis. Beaucoup de gens trouvent le film difficile à comprendre ou à expliquer en raison du récit quelque peu incohérent. Cependant, l'émotion et les beaux visuels du film en font une pièce unique du cinéma.

Rêve lucide (2017)

Ce film est un thriller de science-fiction sud-coréen écrit et réalisé par Kim Joon-sung. L'histoire suit Dae-ho, un jeune père de famille et journaliste d'investigation dont le fils est enlevé, à la suite, selon lui, d'un acte de vengeance dû aux corruptions qu'il a dénoncées. Après trois ans sans piste sur l'endroit où se trouve son fils, Dae-ho se lance dans un voyage de découverte en utilisant des techniques de rêve lucide comme moyen de révéler des souvenirs cachés qui pourraient l'aider à localiser son fils.

La récupération de la mémoire des rêves lucides est une forme de thérapie dirigée par l'un des anciens amis de Dae-ho. Ensemble, ils découvrent des découvertes importantes qui les mettent sur la piste pour découvrir où le garçon disparu est détenu. En cours de route, un adolescent continue d'apparaître à plusieurs reprises dans les rêves lucides de Dae-ho, qu'il est capable de retrouver dans la réalité. Il s'avère que le mystérieux adolescent a découvert comment entrer dans les rêves lucides d'autres personnes, ce qui ouvre un monde d'opportunités pour découvrir la vraie vérité sur ce qui est arrivé à son fils. Le film était connu pour être inspiré par "Inception" et les vrais rêves lucides de l'écrivain et réalisateur. Il a été mal accueilli en Corée du Sud et a perdu de l'argent au box-office. De nombreux critiques s'accordent à dire que le film est au mieux médiocre, même si les effets spéciaux et la représentation de Dae-ho par Go Soo valent la peine d'être regardés.

Séjour (2005)

Ce film est un thriller psychologique écrit par David Benioff et réalisé par Marc Forster. Il met en vedette Ryan Gosling dans le rôle d'Henry Letham, qui écrase sa voiture sur le pont de Brooklyn et s'en va indemne. Nous suivons ensuite Henry alors qu'il assiste à une thérapie avec le psychiatre Sam Foster, joué par Ewan McGregor, où Henry admet ressentir des remords, de la culpabilité et de la paranoïa, ainsi qu'être capable de prédire l'avenir.

Sam se méfie d'Henry car ce qu'il dit ne correspond pas, et il passe son temps à essayer de découvrir la vérité sur ce qui se passe réellement. cependant, il se retrouve à répéter des récits surréalistes et oniriques. Quelques instants avant le 21e anniversaire d'Henry, Sam apprend que l'artiste préféré d'Henry s'est suicidé sur le pont de Brooklyn le jour de son 21e anniversaire et se rend compte qu'Henry envisage d'imiter ce dernier acte. Il trouve Henry sur le pont de Brooklyn, où Henry déclare qu'il sait que le monde est un rêve, avant de pointer le pistolet sur lui-même et d'appuyer sur la gâchette.

Le film revient ensuite à la scène précédente de l'accident de voiture sur le pont de Brooklyn pour découvrir qu'Henry a en fait été mortellement blessé. Nous réalisons alors que toute l'histoire était le rêve d'Henry dans les derniers instants de sa vie alors qu'il souffrait de la culpabilité du survivant. Ce film explore comment les rêves et la réalité peuvent se croiser et comment l'un peut affecter l'autre, ce qui incite à la réflexion pour quiconque s'intéresse au rêve lucide. La plupart des critiques du film n'ont pas été impressionnés, le trouvant incohérent et prétentieux. Ce fut un énorme échec au box-office et continue de plaire à une minorité de personnes.