Στα νέα του kickstarter, βρισκόμαστε στα 11.298 $ που έχουμε συγκεντρώσει για τον στόχο μας των 15.000 $ που θα βοηθήσει εμένα και τη σύζυγό μου να προσλάβουμε μια μπέιμπι-σίτερ μερικής απασχόλησης από την κοινότητα του στούντιο γιόγκα για να μας βοηθήσει με κόρη γύρω από το στούντιο και στο σπίτι, ενώ διαχειριζόμαστε το στούντιο, βλέπουμε τους πελάτες μας και διδάσκουμε τα βότανα και τα αστρολογικά μας προγράμματα διαδικτυακά. Εάν διαβάζετε τα ωροσκόπια μου ή μοιράζεστε τα ωροσκόπια μου και αν αποτελούν σημαντικό μέρος της ημέρας σας, ακόμα κι αν δεν είναι κάθε μέρα, σκεφτείτε να συνεισφέρετε στον έρανο μου για 300+ περισσότερα ωροσκόπια το επόμενο έτος.
https://www.kickstarter.com/projects/1163009170/nightlight-daily-horoscopes-2016
Εν τω μεταξύ, το τετράγωνο Κρόνου/Ποσειδώνα εξακολουθεί να είναι πολύ στενά ευθυγραμμισμένο. Υπό το πρίσμα της επανεξέτασης των Χρονικών της Νάρνια με την κόρη μου και αφού συνειδητοποίησα πόσο ευθυγραμμισμένο ήταν το καθένα από τα 7 βιβλία του Λιούις με τους παραδοσιακούς επτά πλανήτες, τελικά άρχισα να διαβάζω ένα βιβλίο που είχα στο ράφι μου εδώ και πολλά χρόνια από τον CS Lewis. ένα βιβλίο με τίτλο «Η απορριφθείσα εικόνα». Χωρίς να το εξηγώ υπερβολικά, το τελευταίο βιβλίο της καριέρας του Lewis είναι ένα είδος ρέκβιεμ για ένα παλιό όραμα της λογοτεχνίας, όπου τα σπουδαία έργα τέχνης δεν ήταν μόνο αισθητικά όμορφα, αλλά λειτουργούσαν και ως κατασκευές ή επεξεργασίες ενός σύμπαντος ή ενός κοσμικού/αλχημικού πρότυπο….έτσι ώστε η μεγάλη τέχνη όχι μόνο έδωσε την αισθητική ανταπόκριση στο σώμα, αλλά καθοδήγησε επίσης τον νου στην ουσιαστική διάταξη των εμπειριών της ζωής ή της ίδιας της πραγματικότητας. Προς το τέλος του βιβλίου, ο Lewis γράφει:«Η λογοτεχνία υπάρχει για να διδάξει ό,τι είναι χρήσιμο, για να τιμήσει ό,τι αξίζει τιμή, για να εκτιμήσει ό,τι είναι ευχάριστο. Τα χρήσιμα, τα αξιόλογα και ευχάριστα πράγματα είναι ανώτερα από αυτό:υπάρχει για χάρη τους. Η δική του χρήση, τιμή ή ευχαρίστηση προέρχεται από τη δική τους. Υπό αυτή την έννοια η τέχνη είναι ταπεινή ακόμα και όταν οι καλλιτέχνες είναι περήφανοι. περήφανοι για την επάρκειά τους στην τέχνη, αλλά δεν κάνουν για την ίδια την τέχνη τις υψηλές αξιώσεις της Rennissance ή των ρομαντικών. Ίσως να μην συμφωνούσαν όλοι πλήρως με τη δήλωση ότι η ποίηση είναι infima inter omnes doctrinas! (το χαμηλότερο από όλα τα δόγματα). Αλλά δεν ξύπνησε κανένα τέτοιο τυφώνα διαμαρτυρίας όπως θα ξυπνούσε σήμερα. Σε αυτή τη μεγάλη αλλαγή κάτι κερδήθηκε και κάτι χάθηκε. Το θεωρώ αναπόσπαστο μέρος της ίδιας μεγάλης διαδικασίας εσωτερίκευσης που έχει μετατρέψει την ιδιοφυΐα από συνοδό δαίμονα σε ποιότητα του νου. Πάντα, αιώνα με τον αιώνα, ένα στοιχείο μετά το άλλο μεταφέρεται από την πλευρά του αντικειμένου του λογαριασμού στην πλευρά του υποκειμένου. Και τώρα, σε ορισμένες ακραίες μορφές συμπεριφορισμού, το ίδιο το υποκείμενο θεωρείται απλώς υποκειμενικό. πιστεύουμε μόνο ότι σκεφτόμαστε. Έχοντας φάει όλα τα άλλα, τρώει και τον εαυτό του. Και το πού «πάμε από αυτό» είναι μια σκοτεινή ερώτηση.»
Αυτά είναι δυνατά λόγια ενός άνδρα που γεννήθηκε χθες, το 1898, με τον Ήλιο και τον Κρόνο ενωμένα στον Τοξότη. Ο Lewis γεννήθηκε επίσης με τον Κρόνο σε αντίθεση με τον Ποσειδώνα και τα λόγια του, ανεξάρτητα από το αν συμφωνούμε ή διαφωνούμε με το επιχείρημά του παραπάνω, είναι εξαιρετικές ενδείξεις της δυναμικής Κρόνου/Ποσειδώνα γενικά.
Ο Lewis λέει ότι η τέχνη πρέπει να εξυπηρετεί έναν σκοπό ανώτερο από τον εαυτό της. Είτε αυτός ο σκοπός είναι να μας διδάξει ή να μας διδάξει ηθικά ή πνευματικά, να στοχεύσουμε το μυαλό και την καρδιά μας προς το ιερό ή το μυστήριο του θείου, είτε είναι να διαμορφώσουμε μια κοσμολογία ή ιερή αρχιτεκτονική ή κάποιου είδους, η τέχνη δεν πρέπει να απολαύσουμε για χάρη του ή για χάρη της προσωπικής ιδιοφυΐας ή του ύφους του συγγραφέα. Ουάου! Αυτό δεν προσβάλλει εντελώς τα σύγχρονα και μεταμοντέρνα λογοτεχνικά μας αυτιά; Τι γίνεται με την ιδέα ότι η δημιουργικότητα είναι το δικό της τέλος; Τι γίνεται με την ιδέα ότι δεν χρειάζεται να υπάρχει κάποιο υψηλότερο νόημα ή σκοπός στην τέχνη ή τη λογοτεχνία… αλλά ότι οι λέξεις και η γλώσσα πρέπει να απολαμβάνονται και να απολαμβάνονται με τους δικούς τους όρους, χωρίς καμία προσφυγή σε ανώτερη κατασκευή, μήνυμα ή μοντέλο κάποιου είδους;
Εδώ βρισκόμαστε στο επίκεντρο μιας συζήτησης Κρόνου/Ποσειδώνα στη λογοτεχνία. Και ως επί το πλείστον νομίζω ότι είναι ασφαλές να πούμε ότι για αρκετό καιρό η τέχνη για την τέχνη ήταν το αξίωμα που έχουμε εκτιμήσει περισσότερο. Είναι το υψηλό δόγμα ή δόγμα της εκκλησίας της τέχνης. Δεν λέμε πλέον «γιατί» φτιάχνουμε κάτι και δεν λέμε τι σημαίνει ή τι μοντελοποιεί ή πώς καθοδηγεί… όχι όχι… αυτό ισοδυναμεί με καλλιτεχνική αίρεση!! Θα είμαι ο πρώτος που θα πω ότι η δήλωση του Lewis ότι η ποίηση είναι ένα από τα χαμηλότερα δόγματα ήταν εντελώς προσβλητική στα αυτιά μου όταν την πρωτοδιάβασα.
Αλλά στη συνέχεια, καθώς μελετώ την παραδοσιακή αστρολογία και σκέφτομαι τη συνοχή της κοσμικής της μοντελοποίησης, παρακολουθώ πόσο ακριβείς και όμορφες είναι οι περιγραφές της και πώς η τέχνη μου έχει γίνει πολύ πιο συνοπτική και ακριβής. ως αποτέλεσμα της εκμάθησης να βλέπω τον χάρτη τόσο με τις ποιητικές αποχρώσεις όσο και με την ερμηνευτική αυστηρότητα αυτών των αρχαίων μοντέλων, η καρδιά μου στεναχωριέται ειλικρινά που η αγάπη της καθαρής υποκειμενικότητας στην αστρολογία μας έκλεισε, de facto, στην αυστηρότητα ενός πιο συνεκτικό και αντικειμενικό σύστημα ενόρασης ή οριοθέτησης.
Το να αναλογίζομαι αυτούς τους πνευματικούς αγώνες και τα ερωτήματα μέσα μου είναι η βάση για να γράφω για αυτά τα πράγματα δημόσια. Και όμως… δεν είναι λίγο-πολύ «αντικειμενικά αλήθεια» ότι ακόμη και μέσα στο σημερινό αρχετυπικό μας μοντέλο, οι δύο πλανήτες που αντιπροσωπεύουν περισσότερο τις εντάσεις που υπάρχουν σε αυτήν την ανάρτηση συζητούν επί του παρόντος μεταξύ τους; Με παραδοσιακούς όρους, ο Ποσειδώνας χτυπούσε τον Κρόνο με τις ακτίνες του, αλλά ο Κρόνος βρισκόταν στο ανώτερο τετράγωνο ή θέση κυριαρχίας επί του Ποσειδώνα. Ένας στενός διαγωνισμός, αλλά ίσως ο Κρόνος να έχει λίγο το πάνω χέρι τον τελευταίο καιρό. Είναι δύσκολο να πει κανείς…κάποιος θα μπορούσε εύκολα να προτείνει ότι αυτή η αξιολόγηση είναι απλώς «υποκειμενική».
Επιστρέφοντας για λίγο στην ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να καθοδηγεί ή να μοντελοποιεί κάτι «ανώτερο» από τον εαυτό της… αυτό που μου αρέσει περισσότερο σε αυτήν την ιδέα δεν είναι η ιδέα ότι η τέχνη είναι ικανή να συλλάβει «την Αλήθεια! ” με κάποια πλήρη ή κυριολεκτική έννοια…αλλά πιο απλά ότι η ίδια η δραστηριότητα να στοχεύουμε την τέχνη μας προς κάτι ανώτερο από αυτό είναι πολύτιμη για τη ζωή της ψυχής. Για παράδειγμα, ένας λόγος που όλοι αγαπούν τις ταινίες του Star Wars είναι επειδή οι ταινίες δεν είναι μόνο εξαιρετικά έργα τέχνης αλλά και επειδή οι ταινίες διαμορφώνουν έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και πνευματική δυναμική παρόμοια με τη δική μας. Οι ταινίες μας καθοδηγούν και μας καθοδηγούν, όπως ακριβώς ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών μας διδάσκει κάτι για τη διαβρωτική φύση της δύναμης. Από πολλές απόψεις, η απουσία αυτού του συνεκτικού ηθικού/κοσμικού μοντελισμού στη δεύτερη προσπάθεια των ταινιών Star Wars είναι ακριβώς ο λόγος που απέτυχε. Η ταινία έγινε όλο CGI και η ηθική/κοσμική ραχοκοκαλιά των ταινιών χάθηκε. Το Star Wars έγινε μοντέλο του εαυτού του… παρά κάτι μεγαλύτερο. Το ερώτημα που τίθεται αυτή τη στιγμή είναι… «θα παραδώσει τα αγαθά ΑΥΤΗ τη φορά;» Αλλά τι εννοούμε με τον όρο «τα αγαθά;» Με τον Κρόνο στον Τοξότη, νομίζω ότι εννοούμε, «Θα μας μοντελοποιήσει και θα μας διδάξει κάτι και θα μας γεμίσει με δέος και ευφάνταστο πλούτο;» Θα είναι ουσιαστικό;
Το δύσκολο με αυτή τη συζήτηση είναι ότι σχεδόν κάθε φορά που ξεκινάτε μια συζήτηση για την «ουσία» αρχίζετε να ακούγεστε σαν παραπονεμένος ηλικιωμένος ή ηλικιωμένος. Και κάποιος είναι υποχρεωμένος να πει, "η ζήτηση για ουσία προέρχεται από ανθρώπους που δεν την έχουν."
Χθες το βράδυ παρακολούθησα μια ταινία που ονομάζεται "Winter's Sleep" και αφορούσε παρόμοια τον τρόπο με τον οποίο ένας πολύ ενάρετος, έξυπνος και ευγενικός γέρος έπνιγε αργά τους γύρω του. Μια άλλη ταινία με τον Κρόνο/Ποσειδώνα, και όμως η ταινία παρέμεινε «διδακτική», καθώς ήταν ταυτόχρονα μια από τις πιο όμορφα γυρισμένες ταινίες που έχω δει εδώ και πολύ καιρό.
Κλείνοντας, επιτρέψτε μου να παραδεχτώ ότι τον περασμένο χρόνο μελέτησα τη ζωή και τη γραφή του James Hillman, ο οποίος επίσης γεννήθηκε με τετράγωνο Κρόνου/Ποσειδώνα. Ο Χίλμαν ήταν σε μεγάλο βαθμό υπέρμαχος του «τέχνη για τις τέχνες» ή «η εικόνα για χάρη της εικόνας», σε βαθμό που ήταν μάλλον σαθρίνος και στωικός γι' αυτό. Στην πραγματικότητα, αυτή ήταν μια από τις κύριες επικρίσεις που του ασκήθηκαν... ότι ήταν μάλλον μονοθεϊστικός ως προς το ότι ήταν αντιμονοθεϊστικός… ή ότι ήταν μάλλον άκαμπτος σχετικά με την υποκειμενικότητα. Καθώς έστρεψα τις σπουδές μου στην παραδοσιακή αστρολογία, μετά το Hillman, βλέπω πόσο πολύ η άποψη του Hillman αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη θέση της αστρολογίας…ειδικά όταν προσπαθούμε να τυλίξουμε το κεφάλι μας γύρω από το χάσμα μεταξύ κλασικών και σύγχρονων μορφών αστρολογίας.
Αν και δεν έχω απαντήσεις, αυτή η ανάρτηση αντικατοπτρίζει κάτι σαν μια στροφή για να αναλογιστώ τον μονοθεϊσμό της υποκειμενικότητας που ο ίδιος με κίνησε τελείως το ενδιαφέρον τον περασμένο χρόνο.. καθώς έφτασα σε ένα είδος ειρωνικού ορίου και κορύφωση εντός της υποκειμενικής νοοτροπίας.
Προσευχή:Ελπίζω πραγματικά η νέα ταινία Star Wars να προσφέρει τα αγαθά